电子游戏当中的配音演员，正遭遇着一种现实且棘手的状况，他们给角色赋予了灵魂，然而其工作价值，却因为AI技术的兴起，而遭受质疑，这样的矛盾，恰恰挑起行业内部的不合且引发分崩离析的状态，进而导致意见的不同，最终形成分歧。
配音工作的价值与定位
诸多玩家觉得，配音演员是游戏角色魅力的关键源头，其重要程度不比电影演员低。《博德之门3》获得成功，这是个典型实例，像尼尔·纽伯恩以及阿米利亚·泰勒等演员的演出，使角色被人们牢记于心，受到全球玩家不断讨论。他们的工作对玩家的情感投入以及游戏体验的沉浸感有着直接影响。
然而，从一些开发团队的内部角度来看，配音工作或许会被当作开发流程里相对独立的、能够依照需求进行采购的“资源”或者“环节”。这跟玩家把它看作核心创作成员的观点之间存在着认知上的差距。这样的定位差别，直接对配音演员在项目早期阶段的参与程度、话语权以及最终的薪酬待遇产生了影响。
AI技术带来的行业冲击
为了把控持续上涨的开发成本以及时间，部分游戏公司的高层着手探索借助人工智能去生成部分角色的语音表演，AI能够迅速产出大量语音素材，从理论上来说能够减少对真人演员的依赖，2024年以来，已经有多家欧美工作室在小型项目里开展了试点。
这一趋势引起了配音演员群体普遍的担忧，他们担心AI合成的声音会稀释表演里独特的情感以及即兴创作，最终致使工作机会减少，更关键的是，AI技术未经演员授权使用其声音样本进行训练的事件时常发生，这直接触碰了职业生存和知识产权的红线 。
玩家社区的明确态度
玩家社区对真人配音的支持态度极为显著，在Reddit与Twitter等社交媒体上，一旦传出某款游戏或许大量运用AI配音，常常会激起玩家的批评以及抵制，玩家觉得，欠缺真人情感投入的机械语音会损害叙事氛围还有角色可信度。
与上述情况相反，那些于宣发期间着重表明采用了全真人配音且公布了配音演员具体阵容的游戏，往往可以获取玩家开端阶段的亲切好感。举例来说，在《赛博朋克2077》里基努·里维斯的参演表现，还有前面文章提到过的《博德之门3》的演员团队构成，均变成了游戏关键的营销要点以及口碑方面的保证。
工作模式与参与度的差异
身为不同项目的配音演员们，他们的工作模式以及参与深度存在着极大差别。于拉瑞安工作室开发《博德之门3》期间，主要演员不但完成了录音工作，还深度涉足了动作捕捉环节，并且与编剧就角色动机进行了面对面的探讨，这样的协作模式产生出了高度一致的表演效果。
在某些规模不大或者开发流程更为传统的项目里头，配音演员的工作或许仅仅局限于在录音棚当中按照搞定了的脚本展开朗读。比如说，一些日本游戏公司负责的海外本地化配音工作，演员常常是在对游戏整体语境知晓有限的情形下做完录音的。
关于“表演艺术”的行业争论
某些游戏公司的高级管理人员曾直白地表明，游戏自身“并非切实归属于表演艺术范畴”，所以能够运用技术手段去替换真人进行表演。这样的一种观点把游戏配音视作单纯的“声音素材制造”，进而引发了范围广泛的争议。那些持反对意见的人觉得，此种观点忽略了互动叙事里面表演所具备的独特性质以及不可替换的特性。
这场争论的关键要点，实际上是有关游戏本质的认知存在分隔差异。要是把游戏看作和电影、戏剧一样的综合类艺术形式，那么专业演员的演出就是其中不可缺少的构成部分。要是仅仅把它当作由技术所推动的娱乐产品，那么成本效率就会变成更具优先地位的考虑因素，。
寻找共存与发展的未来路径
关于技术变革，单纯完全拒绝AI可不是最好的应对法子，完全统统接受AI同样不是最棒的解决之道。更为可靠可行的通向成功之路，也许是在充分保障演员合法权益的基础条件之下，深入探寻人机两方协作的有效方式。就比如这种事例情况，经由演员给予适当授权，让声音模型拿来辅助生成那些次要角色的语音，或者用来迅速快速生成台词草稿来供演员去依据参考以及再次进行创作之类具体做法 。
行业也是需要去建立更为清晰一些的规范以及标准的，这其中涵盖着制定AI声音使用方面的伦理准则，要明确演员的授权范围还有报酬机制，并且要借助合同来保障核心角色必定得由真人去演绎，在2024年的时候，美国演员工会 – 美国电视和广播艺人联合会，也就是SAG – AFTRA，已经针对此和多家公司展开谈判了。
如此一来，于你眼中，鉴于游戏艺术的长远进步，我们究竟是应当更为坚定地守护真人表演所具备的不可被替代的特性呢，还是应当更为踊跃地接纳AI技术所带来的效率方面的革新呢？欢迎在评论区域分享你的看法。
© 版权声明
文章版权归作者所有，未经允许请勿转载。
