小黄人与大怪兽口碑爆了！IGN 8分，7月3日上映

好莱坞黄金年代混搭小黄人

好莱坞在1920年代时, 灯光极为璀璨, 胶片正不停转动着 , 于此时期在环球影城内怪兽电影那黄金时代正处于初步酝酿阶段。小黄人们一头扎入到了这个满是爵士乐以及默片喜剧的特定时空当中 ，它们试图去拍出一部归属自身的有关怪兽方面的大片。你说不定会认定这仅仅只是一部毫无逻辑的动画 , 但怎么也没料到 , 这些黄色的小物体竟然己经把巴斯特·基顿的肢体所具备的幽默以及奥逊·威尔斯的叙事层面的野心全部都融入到了自身那疯癫的节奏里面。

这样一则设定, 自身便充斥着矛盾之感: 有着那么一群, 连话语都难以清晰表述的小家伙们, 居然是要去致敬, 那电影艺术历经百年沉淀的经典之作。然而恰恰是这般的反差, 致使影片于笑料之外额外增添了一层文化的厚重感。IGN给出8分并非毫无缘由, 它能使大人们在陪伴孩子之际, 也同样寻觅到专属于自身的笑点, 就像是那些对默片时代予以致敬的夸张表演。

真实怪兽被意外召唤

小黄人拍电影, 开始只是用纸板搭建一个假怪兽, 然而魔法书翻开后, 咒语念错了, 于是一头活生生的巨兽从片场地板下面钻了出来。这样的场景特别像1920年代环球影城那些怪兽片的现场翻版, 不过混乱程度翻了十倍。凯文、斯图尔特、鲍勃这三个主角慌乱得在地上到处打滚, 可终究还是没法逃出怪兽的尾巴。

怪兽的设计直接向《金刚》以及《科学怪人》致以敬意, 不过其画风更为圆润, 更契合小黄人的卡通世界, 它会在好莱坞大道上把汽车踩扁, 还会在录音棚里被灯光师逗得打起喷嚏, 这种大跟小、真与假的碰撞, 致使每一帧都充满了视觉笑料, 观众在座位上笑得身体前后晃动, 却没察觉到这实际上是对早期特效电影笨拙吸引力的致敬。

小黄人群体生态大展示

影片之中的小黄人, 已不是那几个主角独自表演的独角戏, 而是整个族群的盛大联欢。片场里众多角色, 从打杂干各种活计的, 到负责化妆工作的, 从举着反光板的, 到端着咖啡的, 每一只小小的小黄人, 都有着属于它们自己的、疯狂的岗位, 以及独一无二的专属笑料。它们拿着香蕉去贿赂道具师, 用番茄酱来假扮血浆, 还把摄影机给摔了三次, 然而每一次, 都出乎意料地能拍出精彩无比的镜头。

这种群体生态的呈现, 实际上是在暗暗传达一个道理, 哪怕是最为混乱的团队, 只要蕴含有热情以及合作, 便能够达成看似不可能完成的任务。导演皮埃尔·柯芬显然对这个道理有着深刻的洞悉, 他运用诸如密如繁星般的肢体笑料布满映入眼帘的画面的每一个角落空间, 致使观众的眼睛接连不断始终观览不迭无有空闲。详细说来当中有一个细节是, 片场里面那只平日里老是时不时在偷吃爆米花的小黄人, 最终借助爆米花机之力挽救了整个剧组的命运发展。

致敬早期好莱坞的碎片彩蛋

倘若你身为老电影迷, 这片子里的彩蛋足以供你数上三遍。其中有巴斯特·基顿的招牌摔跤动作, 还有奥逊·威尔斯的公民凯恩式仰拍镜头, 更有《吸血鬼》里诺斯费拉图的影子掠过墙壁, 这些碎片经由小黄人以最粗暴的方式重新演绎, 结果反倒焕发出新的生命力。就像基顿那个经典的火车顶逃生场景, 被小黄人改成了骑着香蕉滑板车躲避怪兽。

这种引用并非是为了去显摆知识才做这样的行为, 而是为了实现传递一个简单事实的目的。电影从诞生的那一日开始, 便一直是围绕着怎样运用虚假的事物来讲真实的故事这一情况。小黄人利用纸板搭建而成怪物形象, 最终使得真正的怪兽学会了进行表演, 像这样一种荒诞的闭环情形恰恰就是电影具有魔力的状态极有力的证明。IGN把它评定为“献给电影的情书”这样的评价, 这绝对不是属于过高的赞誉。

年龄层通吃的笑料设计

孩子们所目睹的, 是小黄人经历摔跤、发出尖叫, 以及吃香蕉时呈现出的那种纯粹快乐, 而成年人却能够领会其中那些针对好莱坞制度的讽刺意味, 像制片人化身的小黄人满怀小预算的考量大声呼喊“要省钱”, 紧接着却转身购置了十车香蕉。这般具备多层次笑料的构思, 致使影院当中小孩和大人的笑声接连不断, 彼此虽无法理解对方的笑点, 然而却都洋溢着欢乐。

设想一下, 存在这样一个设定于1920年代好莱坞的派对场景, 其中小黄人先是模仿卓别林所塑造的流浪汉那般行走, 随后出乎意料地瞬间切换至《雨中曲》里的踢踏舞表演, 然而紧接着却不小心绊倒了, 进而致使整桌蛋糕砸落在怪兽的头上。像这般呈现出无厘头特性却又不失精致感的编排, 一方面具备默片所特有的节奏感营造, 另一方面融入现代动画独有的强大冲击力, 无疑是一种能够跨越不同年龄层的娱乐密码所在。

电影叙事力量的另类展示

最神奇的是影片之处, 它讲述了一个关乎“讲故事”自身、形式是那般混乱不堪的故事。小黄人起初仅仅是瞎折腾, 然而在尝试去拍摄怪兽电影期间, 它们懂得了借助镜头营造悬念, 通过表演塑造情感。当那头真正的怪兽因感动而淌下泪水之际, 观众才发觉, 原来诚挚的叙事能够跨越物种以及语言。

这一层面的价值, 对于当下的电影市场而言, 称得上是挺具备那等引人深思以获启迪的意味。于这已然特效泛滥成风的现今时刻, 这部动画作品, 却是凭借着纸板以及笑声这般独特元素, 郑重地向人们传递出这样一种观念: 精彩的电影并不非得依赖过多的科技手段, 仅仅只需拥有一个足以打动人心的故事便足够了。瞧瞧那小黄人, 连话语都说得不那么顺畅利索, 然而, 却愣是制作出了一部能够感动整个世界的怪兽题材电影——那么针对你来说? 你于最近这段时间所看过的哪一部电影, 能够使得你再次坚信影像所潜藏的那种巨大能量?

拜托, 在评论区域告知我, 你最为钟意小黄人的哪一部作品? 麻烦点赞并且转发这篇文章, 使得更多的人一块儿去探讨这部年度令人惊喜的动画。