PC玩家苦苦等待了整整一年, 心理生存恐怖游戏《心蠕虫》终于在10月1日这一天登录PS5、Xbox和Switch平台, 这回主机玩家总算能玩到这款游戏了。
主机版发售时间和平台
在10月1日这一天, 《心蠕虫>的主机版本同步登陆了PS5、Xbox Series X|S和Nintendo Switch这三个平台。而PC版本早在2025年就已经上线了, 这意味着主机玩家需要多等待一年的时间来玩到这款游戏。这三个平台的内容是完全一致且没有任何缩水的。
开发这个工作从2024年一直弄到了2025年, 关于主机版的事情, 专门在画面的适配以及手柄的那个操作方面做了特别的优化处理。因为Switch这个东西存在性能上面的限制, 所以分辨率和帧率肯定会有一定程度的降低, 但是核心的那部分体验还是完整保留下来了。
开发团队和画面风格
《心蠕虫》是由独立工作室进行开发的, 其团队规模虽然不大, 但是美术风格呈现出一种极其统一的特质。
在游戏中采用了等距视角的设定, 并且搭配了低饱和度的色调配置, 这样一来画面的整体视觉效果既保持着干净利落的特征, 却又散发着一种压抑的氛围感, 以至于每一个房间的设计以及每一条走廊的布局, 全都带着一种好像还有话没说完的感觉。
这个游戏的节奏走得比较慢, 它并没有依靠数量巨大到让人窒息的敌人来进行进攻, 而是更多地依赖于对空间布局的设计以及所带来的氛围上的压迫感。
对于关键性的剧情节点, 游戏选择使用CG格式的过场动画来予以展现, 这些动画的制作质量维持在很不错的水平上, 这种做法能够有效地将玩家的情绪推高到极致, 然后再以一种缓慢的方式将其释放和沉淀下来。
故事主线和情感内核
主角山姆是一位年纪轻轻的女性。故事的开始非常私人化。因为她丢失了一位特别重要的人。面对巨大的悲哀, 她进入了网络世界。这个世界是由未竟期望所构成的。里面全是走不掉的执念。
这个网络世界并不像是那种传统的怪物闯关场景, 它其实是山姆内心深处残留着的情感向外展现的一种形态。游戏的整体核心思想只有三个字, 那就是爱、失去、放下。你一路跟随山姆的脚步前行, 说到底是在体验接受这一种过程。
等距视角和动作设计
这个游戏用的不是第一人称那种, 而是45度俯角的等距视角。这个选择, 让恐怖感变得比较偏心理层面。你觉得你自己看得到全貌, 但你没有办法去逃掉。空间越开阔一点, 就越让人产生不安感。
动作场面主要集中在某些特定的章节里面, 这些场面虽然是紧张的, 但是并不会让人感到拖沓。在大多数时间当中, 你所做的事是去进行探索, 去进行观察, 以及去推动剧情的发展, 这样子的节奏就是张弛有度的, 不会从头到尾都给人一种被压迫的感觉, 而是给玩家留下了能够喘息的空闲的空间。
和早期生存恐怖的关联
你在玩《心蠕虫》这款游戏的时候, 大概率会非常强烈地联想到在2000年前后出现的那些经典作品, 比如说《生化危机》和《寂静岭》。因为资源紧张这一要素, 迷宫式的关卡设计这一要素, 《CG》过场动画这一要素, 固定镜头的演出效果这一要素, 这些属于非常经典的元素类别, 它在这里面全都给占上了。
可是它并不依赖突然的惊吓来制造恐怖效果, 而是依靠那种情感上钝重的疼痛感。所以你害怕的不是某一只具体的怪物, 而是那个走不出去的执念。这种恐怖的呈现方式更加安静, 可是它的后续影响力却更加强大, 甚至在关掉游戏之后你依然没有办法停止思考。
适合什么样的玩家
要是你直到两千零二十五年都没有在个人电脑上玩到《心蠕虫》, 那么这次的家用机版本就把这一点给弥补上了。对于已经通关过个人电脑版本的玩家来说, 家用机版本的主要价值体现在便携性上面, 而且是在类似客厅这样的场景之下进行的体验。此外, 使用手柄进行操作时的手感会更加地贴合使用者的意图。
游戏的整体游玩时间处于一个适中的水平, 玩家并没有必要必须完成通关这一行为, 才能够去体会到该作品所表达的核心主题。关于“放下”这一概念, 该游戏绝不会强制要求玩家在某一时刻一次性地完成这件事, 而是给予了玩家充分的空间来缓慢地推进进程, 甚至允许玩家停留在特定的房间内部, 进行反复的查看与体验。
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